当你第一次看到Matt Chinworth的插画时，大胆的配色、严谨的构图似乎从屏幕中跃然而出。噪点笔触的运用为画作增添了几分木炭勾勒的草图感，Matt却在此基础上搭建了一个井然有序的科技世界。
不同于其他艺术家更偏好地作画，Matt的风格介于秩序与混乱之间。每幅插画都展现出一个独特场景，通过对光和影的智能处理，在清晰的轮廓和粗糙的纹理中渲染他的作品氛围，让人不禁联想到经典黑色电影美学。
Matt Chinworth对科学的欣赏显而易见，这或许与他的父亲是一名物理和化学老师有关，放学后，他总是会在父亲的实验室里玩上一个小时，更深的影响也反映在了他的插画风格上。他的画作中经常会出现旋转的数据粒子，格线排列的精确性吸引他创造出更有序的画面。
但Matt同时也看重混乱结构下松散的边界线，脱离轨迹的运动可能会带来意想不到的结果。例如线条漩涡描绘出时间流逝的真实感，表面刮擦的痕迹让风和雪有形化。Matt用不同的标记代表运动和速度，带来奇妙的动感。
他的艺术表达更倾向于极简主义，运用明亮且富有戏剧性的配色方案，在充满科幻感的概念作品中营造出超凡的氛围。
Matt Chinworth目前只使用数字绘画的方式完成插图。数字技术可以帮助他画出更精准的线条和形状，与有机、笔触和纹理混合在一起，完成精确性与自发性之间最流畅的过渡。同时还带来一些可供尝试的有趣功能，例如渐变、模糊和扭曲等这种对手绘来说更具挑战的技巧。
Matt涉猎的插画主题范围非常广，很可能出现他不熟知的领域。所以他会在前期进行大量阅读和研究，记下查看相关图像时的想法，并尝试在脑海中连接起想法的共同点，绘制成草图供客户选择。一旦一个想法被确定，他会先画出一个区域色块，再完善添加纹理和细节。
Matt Chinworth喜欢在广阔的中画物，让他们置身于科幻或未来主义风格的场景，仿佛正在经历一些宏伟或变革般的事情。
作为一名插画家，Matt希望利用他的直觉和经验，为复杂的感受创造出有形的图像。他认为艺术提出了关于真理、存在和意义的深刻问题，而视觉词汇的普及让他的想法得以更广泛地并产生交流。