马年伊始，在中国的网络上，“炸鸡和啤酒”这个奇怪的食物搭配迅速成为了最热辣的组合，让很多没跟上《来自星星的你》这部韩剧的人们，惊呼自己已经“out”了。
一部还未完结的韩剧在中国的视频网站上点击量达到了10亿次，这部戏不单创下韩国本土的收视记录，也成了中国拥有社交以来最被热议的韩剧，势头赶超春节前的《继承者们》。赵薇、范冰冰、杨幂等一众明星也和观众们一起每周苦盼更新；剧中人的一身行头被各热炒并卖到脱销；连一向以严肃面目示人的《》也在官微发出“炸鸡配啤酒”的。而这一切，都和《来自星星的你》有关。
来自爱奇艺的数据显示，2013年12月18日，《星星》在爱奇艺、PPS上线万的播放量，上线亿大关，横跨“1314”两个年度，成为最火爆韩剧。
对于韩剧这样一个业已形成产业链条并经营多年的系统来说，简单一句“无非是给少女猛下不现实的鸦片”是不负责任的—做影视的人都懂这个道理，可是在偶像剧、TVB的持续没落以及多年来难有一部扛鼎的偶像剧的情况下，韩剧的复兴是有借鉴之处。
偶像剧是为女性服务的，进一步说，是为拥有“少女心”的女性服务的，如同男人需要《Playboy》一样。一切美的事物以及有起伏的、真挚的、拥有好结局的感情是抓住“少女心”的不二法宝。
从1993年内地首次的韩剧《嫉妒》，到2001年央视配音引进83集的《澡堂老板家的男人们》，从纯爱的《冬季恋歌》到历史剧《大长今》和“长腿欧巴”李敏镐的《继承者们》，再到《来自星星的你》。韩剧进入中国已经整整20年。
情感主线的牢固把握与靓丽的青春偶像，在韩剧引入中国的20年中一直没有偏离，无论是早期的生活剧《爱情是什么》、《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》，还是纯爱的《蓝色恋》、《冬季恋杨得志炮轰南阳歌》，或是《大长今》等历史剧中都有很好的体现。
“裴勇俊、爱等明星给韩国带来了巨大的经济收益”，韩国国内一位人在公开出版的书上说，虽然越南的年轻人很可能不知道他们的最高领导人是谁，但所有人都知道健。
“因为它给你造了一个美好的梦，让你知道，原来生活可以这么好，服装可以这么美，这么完美的男人，他可以给你带来如此深刻的一段爱情。”某资深电视制片人在谈及此片时分析。
在韩国电视剧的选角中，有一条不成文的，表珉洙说，“女演技和容貌都重要，演技更为重要。男演员首先是容貌，如果有演技就更好了。”挑出任何一部Mini剧，看两集你就会发现主创用意所在，情感大多通过面部的细微表情传递出来，一张不够漂亮的脸很难经得起大量特写镜头的。丁海龙也说，名编剧有选择导演、演员的，名剧多由女性创作，在挑选演员上自然也是女性视角。
美还包括对细节的偏执。精致场景、服装、化妆、道具也是在满足女性类似“window shopping”的需求，韩国虽小，但选景花心思，总能找到让首尔看起来更美的角度，以至于很多慕名前去的观众往往会失望。
韩剧以惊人态势席卷亚洲，创造巨大的经济效益，历史可追溯到上世纪末期。这一切都离不开韩国国内的一系列政策。1998年，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对本国的电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平了道。同时陆续通过的一些新的性法律法规又使韩剧在产业化的道上如虎添翼。
1999年前后，韩国通过《新法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。如此一来，韩剧在国内受到了特殊的优待，在韩国电视剧市场上稳稳站住了脚跟，为下一步进军海外市场打下了扎实的基础。
另一方面，正是英美剧、剧首先放弃了这种以情感为主要纯偶像剧，才让韩剧有在本土之播的空间。在美剧中，感情是调味剂，是副线，超能力不是用来谈恋爱的，而是为了国家和地球；英剧这两年在卖腐的道上一骑绝尘，对男女之间的事不太热衷；剧就是我们现在最常在电视上看到的，毫无偶像剧元素，地展现家长里短的“家庭爱情轻喜剧”；而随着木村拓哉等一批优质偶像的老去，日本的偶像剧在近年也是在谷底徘徊；泰剧还停留在上个世纪剧的撒狗血进程中
因此，在好内容的基础上，好本子、好导演、市场化的运作和后期的精良制作，这一切，共同构成了韩剧持续的火爆。每一部韩剧中男女明星的服饰所带动的跨界营销和影响力，很符合年轻人的喜好—韩流盛行20年，每一个阶段都有一波时尚，所以它今天呈现出的时尚感不是凭空出来的，是多年的积累和调整。
在制作商，韩剧的制作手法相当精致。从电视专业角度上看韩剧的镜头、服装、化妆、美工、仪器、手法等各方面都无懈可击。
而反观中国的国产剧，制作成本并不比韩剧低，但是在制作成本的比例上与韩剧有很大的差别。在韩剧制作成本比例上看，演员劳务也就40%左右，不到50%。而我国演员的劳务要占到70%，而这70%还不是全部演员的劳务，一两个大腕的劳务就占了70%。实际上，就只有30%的制作费用。投资商要他的钱能收回来，要收视率，所以在制作的过程中就难免忽略了电视剧的品质。
其次，在韩国，编剧在电视剧拍摄过程中的地位很高。资料显示，在制片人对编剧、导演甄选完毕之后，编剧的作用要贯穿整个剧集制作的始终，剧本完成后，韩剧的编剧会依旧活跃在拍摄第一线：参与选演员、定名称、剧本。在一部剧中影响力的分配—“编剧占70%到80%，演员20%，导演10%。”
最后，如今的韩剧是根据观众反映随时进行调整，在韩国，热门剧集都少不了自己的网站，在播放前期，编剧会把写好的部分剧本放在网上观看网友留言并参与互动探讨剧情，一开始就紧抓观众的心；播放中期，观众们对剧情发展的期待以及剧中人物命运的关注也会影响编剧；至于万众期待的大结局，“所向”也往往会成为参考的因素之一。《爱上女主播》的编剧朴志贤就曾透露：“最后两集总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后两集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。”韩剧能够深度把握观众的心理，得益于边拍边播的模式。一般会预先拍好5集，一边一边关注观众反馈，以便适时调整剧情。