上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。
作为电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。(关注影视圈号获取更多内容：circlemag)
可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱警匪片的影迷们惊呼：“熟悉的警匪片回来了！”
那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的警匪片有着很大的差别。
到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代电影人，陆续拍摄了包括《故事》在内的诸多经典题材的电影，掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。
这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了电影的票房纪录，为几位主创斩获大小项无数，更是彻底了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。
在《英雄本色》里，、不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。“小马哥”的形象更是深入，一度成为人们争相模仿的对象。
借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。
随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。
但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及回归在文艺界所产生的连锁反应，警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。
前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。
而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将警匪片推向了又一高峰。
2002年至2003年，警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。
除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。
此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《》、陈木胜的《新故事》等，都是这一时期的代表作。
也就是在同一时期，发生了一件再度改变了警匪片命运的事情：2003年，CEPA（《内地与关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。
作为最具特色的影片，警匪片受欢迎以及受关注度都是最高的。这也使得大量警匪电影的创作者，担任起了港片北上的。
加上本地的电影市场天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定警匪片今后的重要因素。
但想在内地延续警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。
因为缺乏相关的情感共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。
“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。”安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。
“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。
几年下来，警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。
《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。
杜琪峰曾说：“《无间道》的最大成功在于振兴了电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”
可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大了警匪片的发展，加上市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。
而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端：一昧强调大场面，情节又被大大弱化。
标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“生长”的警匪片有些不知所措。
刘伟强、杜琪峰之后，能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。
上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像影帝，紧接着就有人发出疑问：像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？
尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的警匪片，仍处在一个吃老本的状态。
种种问题决定了，警匪片在时代的下，势必会面临着巨大的冲击。北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的电影市场对警匪电影的，以及突破所必须面临的阵痛、取舍。
至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为时尚早。但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小情感的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。
电影市场有限，电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。
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