]从印度导演拉库马希拉尼的叙述看来，印度人喜欢去影院看电影，只要你有一个好故事，第二天就可以开拍在印度做电影，简直就像在天堂。
《三傻大闹宝莱坞》是印度电影的票房奇迹。印度人有每周五晚去看电影的习惯，三位姓可汗的男明星，几乎每周至少一人有新片。“三傻”这样的新类型电影，因为情节胜出，被口耳相传。 （资料图）
其实好莱坞已经“入侵”印度了。但我不认为我们和好莱坞导演存在竞争。我对我的国家很了解，我知道什么样的讲故事方式能让印度观众接受，不会没活干。印度导演拉库马希拉尼
“印度平均电影票价3美元一张，票房超过10亿卢比（1亿人民币）就是‘热片’。”2014年4月中旬，《三傻大闹宝莱坞》的导演拉库马希拉尼（Rajkumar Hirani），应国际电影节之邀来做“天坛”评委，从他的叙述看来，印度人喜欢去影院看电影，只要你有一个好故事，第二天就可以开拍在印度做电影，简直就像在天堂。
“印度电影圈经常会把一句话挂在嘴上：中国是个电影大市场。但目前还没有看到宝莱坞在中国受到普遍欢迎。”希拉尼对南方周末记者眨了眨眼睛，他是很久以后才知道，“三傻”已经在中国的网上火了。
出生于1962年的希拉尼至今导演了三部电影，成功率100%。“三傻”全球票房8000万美元，印度票房6000万美元，是至今宝莱坞电影最高票房纪录的保持者。在、英国、美国、日本、、，“三傻”都破了印度电影的票房纪录。
2003年，希拉尼的第一部作品《大佬医生梦》，讲一个老大立志当医生的奋斗史。除了票房是当年最佳，也被认为打破了一切宝莱坞的陈规，拿下当年印度国家电影最佳电影等大。
十年前的印度电影，的主题只有歌舞爱情片。典型代表有《宝莱坞恋》，由“宝莱坞之王”沙鲁克汗主演，讲一对苦命鸳鸯不顾父母的要走在一起的故事。
希拉尼一开始就励志走喜剧线年上映的第二部电影《大佬和平梦》外壳是喜剧爱情片，一个大佬为了追知性的女主持，装作自己是甘地粉丝。希拉尼让甘地时不时如神灵一样出现在片中，用非哲学人公应对人生。影片掀起印度国内的“甘地热潮”，各种甘地的书卖到再版，主人公在剧中所用的“Gandhigiri（甘地主义）”一度成为流行词汇。
2009年《三傻大闹宝莱坞》上映，片中的主人公，三个皇家工程学院的高材生，放弃规划的线，追求自己真正感兴趣的职业，实际上影射的是印度理工学院这个美国硅谷的“黄埔军校”，大学教育一时成为全印度的公共话题，随之出现了一批探讨学校教育的反思性电影。
希拉尼告诉南方周末记者，他擅长把严肃的话题放进喜剧：“人们辛苦了一天，走进影院不是要陪导演一起苦大仇深。有些导演喜欢生活的痛苦、社会的悲哀。但我如果要讲一个道理，就要用幽默、开心的方式来讲。”
希拉尼：呃……两个都是真实的印度。但人更想要看贫民窟里的印度。《贫民窟的百万富翁》是一个典型的好莱坞电影，他们将印度理解为贫民窟，但印度不只是贫民窟。我有一个美国朋友，他母亲来印度玩，当她看到高楼大厦时，完全惊呆了，立刻告诉我她不想看这些，我只好带她去找印度的贫民窟。
中国也一样，内部也有着巨大的差异，但是人只喜欢看到乡村中国要不就是动作片，中国人在电影里飞来飞去，。
南方周末：中国电影市场发展迅猛。但国产片无论在国内卖得多好，在国际市场上都表现不佳。印度电影呢？
希拉尼：完全一模一样。印度片也卖不出去。我认为文化差异是最重要的原因。就说分享食物这个习惯吧，我们国家曾经贫穷，人们一度吃不饱，把东西让给别人吃，表明交朋友的诚意。你到印度人家里做客，他们会一直劝你吃东西，即使你吃饱了他们还会继续劝，这在就完全行不通，他们会觉得你是神经病。人不像我们这样分享食物。有一次我去美国，大家坐在一个桌子上，我还没有开始吃，也没人管我，大家已经开始各吃各的。
希拉尼：每个印度人从小到大受到教育，只想从事两个职业，要么是工程师，要么是医生。这样才能赚钱，得到社会的尊重。我本来想去工程学院，但是去不了，我不是个有出息的小孩，分数太低了。
我有很多朋友去了医学院和工程学院，我发现很多学生都有严重的抑郁，酗酒、吸毒，甚至。于是我想拍一个故事，告诉大家每个人都有不同的天赋，不该以同一个标准去衡量所有人。
希拉尼：是的。我父亲是巴基斯坦移民。“三傻”中有个情节，主角之一法罕鼓足勇气对他父亲说：我不想再念工程学院了，我想做野生动物摄影师。这部分来的经历。
商学院念到一半，我已经看到数字就头疼。会计考试前，我告诉父亲，不想念商学院了。我当时想他肯定会反对我。但是他没有，他问我：你想干什么？我说我喜欢电影。他说：那你就去做电影。2012年我父亲去世，我每天都在思念他。他教给我最好的东西就是挑战一切理所应当。
希拉尼：现在想起来，学剪辑是我一生最美好的事情之一。“写电影”只有两个地方，一个是在剪辑室，一个是在书桌上。剪辑就是讲故事的手段和方式，它可以成就一部电影，也可以毁掉一部电影。剪辑我去拍摄，去构架，去导演。在拍摄场和两百多个人一起闹哄哄地工作是体力活，而在剪辑室，一个人关起门来就是一个小世界。我可以坐在剪辑室里十几个小时，任何人访问我，这是一种、一种冥想、一种思考。
希拉尼：并不是不想，如果有机会的话，他们会走出去。有些人已经在拍了电影，比如谢加凯普尔执导了《伊丽莎白2》。还有导演了《季风婚宴》、《名利场》的米拉奈尔。我和这些走入的导演不同，我熟悉的是印度的价值观。如果我走出去，我想做的还是印度人的故事。我不能去拍一部讲美国人的电影，最多，我会做讲印度人的电影。
和对比，我觉得在印度拍片更容易。印度制片模式没有好莱坞那样复杂，只要你有一个好故事，找到一个好的制片人，第二天就可以开拍。印度的观众群很庞大。印度人晚上没什么太多消遣，不是出去吃饭，就是去看电影。电影拍得再烂也有人看。每年印度生产八百多部电影，这个数目不少。
对我来说，好莱坞最大的优点就是他们的科技手段非常先进。印度电影如果上国际市场，统一时间全球公映，但国外最先看这些电影的还是各地的印度观众。英语为母语的观众目前还不会看印度电影。这是我们需要去突破的一块市场。
希拉尼：看，特别是一些大城市。《蜘蛛侠》、《未来战士》这些在印度都有办首映礼。其实好莱坞已经“入侵”印度了。但我不认为我们和好莱坞导演在同一个领域里竞争，我甚至不认为存在这样的竞争。“竞争”这个词指的是很多人在做同一件事情。一个人有一个故事，十个人有十个不同的故事。我知道什么样的讲故事方式能让印度观众接受，我不会没活干。
印地语电影还是占据大部分票房的，印度人喜欢看印度电影。我想最大的问题是语言，引进片我们需要制作字幕。坐飞机的时候，我发现大多数印度人还是会选择印度影片。
希拉尼：绝对是一种。“仅仅只有歌舞片”那是十年前的事情。现在大约30%的电影已经没有了歌舞段落。剩下的电影歌舞也大大减少。我的三部电影都有歌舞成分，是在必要的时候才用。现在的观众喜欢歌舞出现在主角抒发内心情感的时候，要自然地发生，而不是动辄有40个舞者在后面伴舞。
但是歌舞仍然是我们生活的一部分。每一天人们起床后都会唱歌跳舞。如果你来印度，会看到人们在任何场合唱歌跳舞。
十年前爱情片是主流，苦命鸳鸯和棒打鸳鸯的父母。现在人们希望看到不同种类的故事，比如2011年的《便当盒里的小秘密》，没有歌舞，关怀儿童成长。我不知道这是不是因我而起，我拍第一部电影的时候，很多人觉得我疯了，说怎么可以拍一部关于医学、医生的电影。电影放映后，很多年轻的导演感谢我让他们看到了突破常规的可能性。
希拉尼：印度院线里上映的只有印度电影和美国电影。欧洲片或其它国家的影片，人们会通过网络观看，或者买DVD。伊朗电影受众不少，其次是法国片。中国武打片也有很多人看比如成龙，他在印度可是明星。但看这些影片的人数相对有限。
希拉尼：印度平均电影票价3美元一张，票房收入超过10亿卢比（1亿人民币）的电影可以称之为“热片”。印度人有进影院的习惯，网上下载和买DVD是排在影院后面的。我们有两种剧场，一种比较小，比较现代，票价较高；还有一种是老剧场，可以容纳200到1000人，票价便宜，只要1美元。各阶层各群体都有能力去消费，当然学生、年轻白领还是比较多。
大部分人会在周五晚去看一部电影，他们会选择熟悉的“明星脸”。比如我们印度有名的三位姓可汗（Khan）的男星，几乎每个周末的电影院里，你至少能看到其中一位。如果观众看到一部没有明星但是情节很好的电影，也会口耳相传，可能两三天后该片的票房会开始增长。
希拉尼：1950、1960年代有很多优秀的印度电影，质量下滑出现在1970、1980年代，俗套糟糕的爱情片和动作片大行其道。最主要是没有好的剧本创作者。其次，当时电影院卫生糟糕，鱼龙混杂，没有空调，很多像我父母这样的中产阶级讨厌进影院。当时去电影院的人对歌舞片、动作片的接受程度比较高，最近十年，印度出现了新影院，干净、好、票价高，重新把中产阶级和知识吸引回去，好的电影继而出现。
现在印度电影正经历着最好的年代。我们有大量观众，有更多的影院，很多导演正在探索新的片型。有时候好导演会遇到一个烂时代，但是现在我们的导演一旦有了好故事，就拿得到投资，就能立刻拍片。
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