《芈月传》期，正片一结束就接上衍生纪录片《芈月传奇》。正片负责讲一段先秦女杰的传奇故事，纪录片负责揭秘正片的生成过程和相关历史掌故。而正在热播的《外科风云》正片后面，也紧随着衍生而来的纪录片。正片因纪录片的存在而增加了收视粘性，纪录片因正片的热播而收获不错的收视率，并开始盈利。
制片人杨威就是大剧衍生纪录片这一新兴领域的先行者。杨威是新三板挂牌公司浙江艺能传媒股份有限公司副总裁，分管影视制作、立项、发行等，兼任集团旗下子公司艺能博远的老总。两年前，杨威提出“电视剧伴随式纪录片”的概念，通过热门影视剧与其纪录片的组合模式，来助推电视剧的话题性，同时收获经济效益。
这种“伴随式”的记录有一种行业拓荒的意味，卫视平台依托大热电视剧所具有的先天话题性和关注度，在每天“两集”剧情之后，为意犹未尽的广大观众“后续报道”，以套播组合的方式来延长现象剧的收视效应，拉高该时段的收视率。同时也是对“一剧两星，每晚两集”政策实施后产生的编播空档的一种填补，对“920节目带”有着破局和示范的作用。
杨威表示，“希望有更多的大剧与我们合作，打造精品纪录片，开创制片方、发行方和多方共赢的局面。”
2015年1月1日起正式实施的“一剧两星”新政，改变了电视剧创作、发行的格局，也给卫视“晚间黄金档”的编排带来了新面貌。原本在这一时段会播放三集电视剧，但由于“限娱令”的颁布，使得卫视“21:20-22:00”间只能由“非娱乐节目”填充，这就是业内所称的周间“920节目带”。
“920节目带”虽然只是剧场“三集”变“两集”后留出的40分钟空挡，可是却肩负着从电视剧平稳过渡到“22点档”娱乐节目的收视重担。但很多台对此应变无方，所做节目收视堪忧，不仅没有实现对周间晚间档收视的拉动，反而在一定程度上拖了后腿。
无论是对制作方还是卫视平台方来说，此时间段都是可待发掘的富矿。两年前还在中国影视出版社任职的杨威，在出版社社长王卫平的支持下，提出了“电视剧伴随式纪录片”的概念，用以有效连接黄金档和非黄档。他们与《芈月传》片方达成合作协议，双方共同出资制作了关于《芈月传》诞生全过程的纪录片《芈月传奇》。
在《芈月传》后，《芈月传奇》随之登陆卫视和东方卫视的“920节目带”，最高收视率分别取得了1.879与1.98的好成绩，相比于市场2015年纪录片次黄金时段0.22的年均收视率，《芈月传奇》创下了超高纪录。其网络播放量也表现不俗，在乐视网的点击率突破了5000万次。 “电视剧伴随式纪录片”与作品本身打出了一套紧密的收视组合拳，形成了很好的合力效果。
2015年12月10日，《芈月传奇》获得了由“中国（广州）国际纪录片节”颁发的“纪录片推动者”。杨威介绍，组委会之所以给这个，正是由于《芈月传奇》第一次真正意义上系统化地进入到主流卫视的“920节目带”，数据证明在此时段此类题材的纪录片，收视率是有保障的。颁词提到，“《芈月传奇》嫁接起了影视行业与纪录片行业的新的纪录片类型，探寻到了一种清晰的模式。”
电视剧《芈月传》描绘的是战国的历史和芈月的人生传奇，《芈月传奇》依托宏大的题材背景，了历史纵深感和文化厚重感。“这一切都得益于郑晓龙导演的提示，不可以做成纯娱乐的东西，任何作品拼到最后，拼的都是文化。”
剧中“芈月”与多位男主人公有感情纠葛，后曾因“芈月不是白”的负面新闻引发争议。《芈月传奇》通过对编剧、历史顾问等主创的采访，让观众了解到在春秋战国诸子百家争鸣的时代，秦国“兼容”的社会风貌，从而解答了观众的疑虑。
事实上，这不是一个不成体量的、碎片式的影视剧附属花絮集锦。这样一个深度嵌入电视剧的纪录片，全方位展现主创团队及幕后工作人员的拍摄过程，是影视界工作状态的缩影，代表着对影视剧所有工作人员的尊重与体察。
幸运的是，《芈月传奇》一出世就创造了极高的收益率。但在最初策划和筹备阶段，杨威他们却充满了摸着石头过河的忐忑与慌乱。
杨威说，“最开始的时候，我根本不知道要卖给谁，市场行情也没有可以借鉴的，拍摄所需时长、制作体量还有市场前景一系列问题，我通通都不确定。”但社长王卫平的让他坚定了信心。
其实，出品方本身在影视剧后期宣传发行上，就要进行 “物料”方面的资金投入，如今有这样一个团队能够在前期与其平分投入成本，参与专业化拍摄，完成一部高质量的宣发作品，他们是欢迎的。
事明，大剧衍生纪录片明显地提高了影视资源的利用效率，为片方提供了额外收益，也得到了专业化拍摄的宣传物料。各方都在产业链的不同获得了收益。
杨威介绍说， “《芈月传奇》的价格我谈得十分谨慎，因为这会成为以后市场的一个基准，虽然当时卖了一个相对保守的‘地板价格’，但依然创了纪录片行业的价格新高。我当时卖给了卫视和东方卫视，还有乐视视频，仅一家平台就收回了成本，销售额比投入翻了三倍。”
尝到了甜头，他们随后又为《青云志》制作了衍生纪录片，30集，每集15分钟。“450分钟的时长直接卖给了腾讯全网，较上次的市场价格翻了一倍，播放量已达到八千万次。最新的《外科风云》纪录片做了23集，每集10分钟，在腾讯视频，播放量已达到69.7万次，并在持续增长。”
传统上，大家对纪录片有着一种“不挣钱”的先天认知。但最近几年，纪录片营销越来越成为一种可以与各方相结合的性平台，不再是一个封闭自足的艺术品，市场价值越来越得到重视。
纪录片除了通过硬性广告销售来收回成本，也可以借助内容进行品牌植入。“古装剧没法做植入，但我们衍生纪录片可以做。厂商品牌日后就可以与电商结合起来，在纪录片中做一些创新与延展。”
三部作品，三种售卖方式，杨威对大剧衍生纪录片的市场需求的认识也在加深。他提出“一鱼三吃”，“甘居于附属品、延伸品的，我们会依照新和平台的要求，做出带网感的东西。而对于输出的版本，我们会制作出讴歌职业，传递正能量的纪录片。第三种类型，就是赋予更多的人文色彩和知识含量，向文化纪录片靠拢。”
杨威表示，这个纪录片一定要附着在观众期待与热捧的作品上，而且要与制片方共同出品。这一精准定位得到了很好的市场回报，“电视剧伴随式纪录片成本可控，收益可观，前景可期。”
大剧衍生纪录片会在电视剧期提供话题和收视的助力，但在拍摄阶段则会给剧组增加一定的“麻烦”。
如何让电视剧和纪录片两个团队之间快速地熟悉并且协调配合，如何让演员在经历了一整天的高强度拍摄之后还能接受纪录片团队的采访，如何把庞大的拍摄素材用最合适的逻辑起来，这里头学问大了。
在拍摄现场，纪录片团队既不能影响剧组的正常拍摄，又要抓拍到自己需要的东西，怎么才能做到？杨威分享了他的，“就是跟剧组工作人员同吃同住同奉献，去和他们交朋友，事情就会顺利很多。”纪录片组在摄影棚旁搭建了一个专门的纪录片采访场景，每天等电视剧组收工之后，邀请主创团队做纪录片的和拍摄。虽然突发状况频发，但杨威表示，“重在沟通和理解。”
电视剧导演喊“开始”之前和“过”之后是纪录片团队的关注重点，“第一，早开机，晚关机，拍正片之外的东西；第二，要有意识进行‘穿帮’拍摄，观众爱看的是这个。”
电视剧组通常是分组拍摄，纪录片团队也设置AB组，常规配置是一个主要导演，一个执行导演，两个摄影，一个制片，后期剪辑师会不间断地过去感受剧组氛围，同时场记要分门别类地做好素材标记。“导演要带着想法进入，要列好提纲，前期功课要做足。”
杨威介绍说：“《芈月传奇》全程记录了电视剧《芈月传》整个拍摄过程的点点滴滴，其中不乏感人的故事。尽管过去三年，杀青宴上的一件小事我们却一直记忆犹新。那天的宴会上，主演孙俪拿出六万元现金抽，一等一万元最终被一个20岁的场工小兄弟抽到。但拍摄团队问到他要用这一万元去旅行还是买最新款的手机时，那个腼腆的场工兄弟满脸绽放着笑容：啥都不买，回家给爸妈盖房子。拍摄团队随后将场工的故事告诉孙俪，她十分，能够帮助一起拍摄的工作人员实现梦想。这些温暖的小故事，在我们拍摄的纪录片里不在少数。纪录片的镜头晃一些没关系，拍到了就有了。”
谈到他的另外两部纪录片，杨威坦言，《外科风云》是现代题材，和医疗行业有关，不如古装剧的点多，拍摄空间有限，但主要目的是讴歌医护行业的职业，可以加上一些时下的案例和现场创作的东西。“比如现场李雪导演指出一个医生的胸牌写错了，让立刻纠正。通过器都能观察到，正体现出了他创作的严谨认真。”
在《青云志》的纪录片拍摄上，他们遇到了不小的困难。由于前期的拍摄素材是另外的团队操作，虽然事后补拍了主创的采访，但仍给创作带来了不少的难度。“纪录片创作具有连贯性和排他性，另找其他的团队，会影响后续的制作、销售和发行。”
杨威说，“电视剧伴随式纪录片”的商业模式其实极易复制，但他们在拍摄、发行与操作上，已积累的经验是别人拿不走的，“和片方怎么去谈，和怎么沟通，和主创人员怎么合作，都有经验和教训。我要做到人有，人有我精，人精我更强。希望我能把这个品牌建立，与各位有才干的人一道，共同推动这个类型纪录片的发展。”
从花絮和物料演变而来的大剧衍生纪录片正在成为一门新兴的产业。它有着广阔的市场前景，也形成了一定的操作规范，已经有拓荒牛耕耘在前，后续的加入者也会源源不断。商业上，由于成本可控，这是利润率极高的好生意。品质上，遇到合适的题材和合作伙伴，也不排除从中跃出人文和艺术含量更高的作品。
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