就在《解忧杂货店》（中国版）上映的前三个月，这部改编自日本著名推理小说家东野圭吾的同名畅销小说的日本版电影在日本全国上映。同原著一样，电影讲了一个人们只要写下烦恼投进杂货店前卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答的故事
在此之前，中国翻拍的日本IP作品整体表现参差不齐。一时间，国内影视作品创作圈开始对日本IP改变有了更为谨慎细致的思考。《解忧杂货店》（中国版）就是在这段思考期诞生的产物。
从2013年立项到2017年影片正式上映，《解忧杂货店》（中国版）的诞生之顺遂中也充满了各种惊喜。就在电影上映前夕，一起拍电影（ID:yiqipaidianying）与《解忧杂货店》总制片人利雅博、导演韩杰（代表作《hello！树先生》等）、监制董韵诗（著名电影制作人，代表作《新故事》《让子弹飞》等）、联合监制尹红波（著名制片人，代表作《太阳照常升起》、《让子弹飞》等）一起聊了聊这部历时4年完成的暖心治愈之作。
今年清明节档上映的《嫌疑人X的献身》是东野圭吾推理小说首度在中国进行的影视化改编的作品， 4亿票房说明其商业化的表现较为良好，而且原著有较高文学，最适合改编成电影作品，但豆瓣6.4分的成绩则证明，在翻拍日本IP的道上，中国还有很大的上升空间。
与《嫌疑人X的献身》有所不同的是，《麻烦家族》的表现就明显的差强人意了，口碑与票房双双扑街，究其原因：成也改编，败也改编。
而在国产电视剧翻拍日本IP方面，目前国内市场上的作品纷纷均了滑铁卢，《求婚大作战》《深夜食堂》的口碑纷纷创了IP改编剧界的新低。
尽管如此，国内市场依然对于日本IP改编来的影视作品抱有巨大的热情。一方面，因为两国的文化相近，对于作品的理解不会存在难以逾越的鸿沟；另一方，由于国产影视市场原创动力还存在不足，需要有外来IP的进入，丰富国产影视作品的创作内容。加上东野圭吾的小说在中年轻群体中有足够的影响力，在受众基础上有一定的优势。
对于改编东野圭吾的《解忧杂货店》会对目前中国电影市场有着怎样的意义这一问题，联合监制尹红波表示，意义分为两方面，一是有部好看的电影给观众，这是微观层面的意义；宏观层面的意义就是希望改变大家的一些看法吧，就是我们还是能改出并改好一些优质IP的，热门IP也可以改编好，就看怎么改。
在《解忧杂货店》之前，国内影视剧市场针对日本IP改编存在的问题曾探讨过，最核心的观点是如何做到没有违和感的本土化。
针对这一点，利雅博坦言，其实把东野圭吾的这本书买来拍成电影并非一件易事，因为故事背景在日本，如何把邻国的故事搬过来，而且要还要找到合适的历史时间线嵌入到中国社会中。这点整个团队在选定《解忧杂货店》起就一直在思考的问题。
董韵诗：这个故事在传达道理的过程中没有的方式，而且通过环环相扣有些悬疑的方式，把道理说给年轻人听，这个方式很难得。
董韵诗：角川和东野先生倒是没有明确哪些地方可以改哪些不能改，反而是我们告诉他我们怎么做，不过对方很看重，这部电影能否传达出这个故事想要告诉们的，以及影片中的三个主角最后是否有成长和每个故事间环环相扣的联系是能让观众感受到。
虽然国内市场上日本IP改编的影视作品少有出类拔萃者，但面对这个与本国文化相仿且内容形式新颖的外来IP，大部分影视公司仍跃跃欲试。
“那我先给讲个故事吧。”在正式进入采访时，《解忧杂货店》的总制片人利雅博这样对一起拍电影（ID:yiqipaidianying）说。
采访之初，出于好奇问了《解忧杂货店》的总制片人利雅博一个问题：东野圭吾的作品很多是悬疑推理类的，为什么出品公司却选中了《解忧杂货店》这部有些温情感的小说进行改编拍摄？于是就有了开头的那句线年期间，英皇电影与日本五大电影公司之一的角川映画株式会社（以下简称“角川”）考虑合作电影项目，但由于种种原因，看中的几个项目都未能逐一实现。后来，角川重新给了英皇一份合作项目长单，双方试图从中重新找寻一些可以合作的项目。
“很有意思，当初并不知道Higashino Keigo就是东野先生，等把书买过来一看，才知道是东野先生的小说，这应该是一种文化吧（笑）。其实东野先生的书，我们之前看过不少，都是悬疑推理的，而《解忧杂货店》的故事跟东野先生大部分推理悬疑小说不同，这个故事除了感人的部分外，还有一些很奇幻元素，觉得这两者的结合不错，所以做了很多方案，跟对方谈合作。其实跟日本公司洽谈沟通的过程很漫长，这个合约最后到2014年才正式谈好。”利雅博告诉
原著中是三个男孩，但是其中有一个男孩的性格其实很像女生，所以想干脆换成一个女生的角色。虽然电影里是个女生角色，但是她又有一点TomBoy的感觉，这也是符合中国观众的审美，有个女孩儿在中间均衡一下。
因为故事里有舞女的故事，那么这三个孩子里有个女孩儿其实会对她有理解和同情的心理在里面，有种同性心理的理解。那你说三个男孩子看到一个来信说她是一个舞女，那怎么感同？所以这样设定。
其实原著中就没有说他们的结果怎样，只是给了老爷爷一张白纸，意思是其实人生还是张白纸，一切都还没开始可以随便自己去选。尹红波：
电影其实不是要传递一个结果，也不是说看到了希望才，而是才能看到希望，我觉得电影最后传达出来的是和鼓励。对于由文字到电影的改编，利雅博告诉
一起拍电影（ID:yiqipaidianying）：其实从2013年底做方案其就找到了、、的编剧参与剧本的改编工作，这些编剧里有男性也有女性，就是为了让他们从不同角度来写，同时也对角色重塑做了很多思考，最后形成方案给到角川。其实日本IP改编的难点不仅有小说到剧本的过程，更有影视化的过程。尤其是中国观众目前还未能全部接受多段式故事结构的电影，因此如何把一本原就有画面感的小说拍的既符合原著粉的心意又能让非原著粉的观众喜欢
结束完上一家采访后，电影《解忧杂货店》的导演韩杰又兴致勃勃地跟一起拍电影（ID：yiqipaidianying）
“当时听说要翻拍东野圭吾的小说，其实自己心里没有做好准备。因为东野圭吾的小说类型基本是讲犯罪、悬疑、推理故事的，整体基调比较冷，也会有比较多的的这种场景，我自己不善于拍这样的题材，所以开始就了。后来，制片人推荐我看这本小说，看完后发现跟他之前的作品完全不是一个风格，这种风格我个人非常喜欢。”
一方面是叙事方法，对时空处理非常地机智，而且也非常复杂，很烧脑，这点是他一贯的这个作者的小说魅力。其次，它情感部分非常写实，看小说的时候就能够身临其境日本那个年代的场景。书中讲的伦理关系，问题，人性咄咄逼人的质感和人物心理展现都非常细腻，没有距离感。”韩杰告诉一起拍电影（ID:yiqipaidianying）
影片三个故事的主题分别是梦想、爱、财富。原著中，第一个跟爱情有关的故事和一个单亲妈妈的故事都没有取用，前者因为比较有普世价值和涉及到了中国和日本两国不同的背景，后者因为单亲妈妈在中国不是一个最重要的主题，所以这两个故事我们没有取用，而是取用了更适合中国时代主题的故事，这些主题包括：艺术理想、爱、伦理、财富，这是中国社会目前最重要的四个主题。第一个主题是梦想
小说中和电影中都是讲音乐人的追梦之。音乐人在中国最值得缅怀和探讨的。90年代初那批音乐人中，北方的就是从崔健开创的摇滚，到后来的魔岩三杰，老狼、郑钧等，以及南方的毛宁、杨钰莹、陈明等，南北两地的音乐艺术家，对音乐方面的探索和对理想的追求，正与书中的音乐人的追梦故事不谋而合，所以由此出发，我们就把故事放在1993年，因为1993年是中国民谣、摇滚正辉煌的时期。
80年代，中国还是处于经济的萌芽期，而真正产生问题、伦理危机的是90年代。90年代房地产崛起，外贸生意兴起，娱乐业开始起步等等，这样国内有很多人开始了有娱乐生活的日子。这种外来因素给中国社会家庭造成的影响其实不小。所以第二个故事设定在1993年，在这个孩子的家庭中，他父亲做边贸生意，走私汽车，因为贷款危机产生了信任危机，为了高利贷，最后一家子逃亡。
其实中国流行文化比日本得更早，70年代流行音乐在日本是很发达，披头士乐队去日本演出过。但是在70年代，中国社会还是相对封闭，没有流行文化产生，缺少外来流行文化，90年代才是中国娱乐产业开始起步的时候，因此有了另一个背景，电影中少年的追星，喜欢迈克·杰克逊；原小说当中的他是喜欢那个披头士乐队，那是在70年代。
其实改编的结果不仅是要在故事上让大家认同，更要让大家在情感上获得认同，在思想、文化、美感上，不觉得它是一个有文化隔阂的故事。这部电影完全就可以把它当成是中国电影来看，因为作者的思想来源其实还是很中国的。
结构分主次。改编小说的过程中就一直强调主体结构一定不能丢，然后按主题来重建电影故事结构，事实上原著是按主题来重构的，而结构不是，所以以主题为结构，分开三个故事，然后结构之外再做一个线索的贯穿。
通过三个少年与超越时空的人物信件往来，分别穿越到三个故事的年代，从而表现三个故事的主题。主体结构定下来，然后再定之后的时空交汇点，谁跟谁有关联，谁跟谁在情节上、情感上有关联等等，一层一层的跟进在剧作改编上，其实也是高度尊重了原小说的。很多的人物关系都还保留了原小说的人物关系。
电影里面有几个他们脚步的镜头意味着他们新生活的情境、状态。这些镜头其实是表现电影主体思想的一种形式，这种形式其实是在告诉观众，如果人生连地图没有，像白纸一样，反倒是件好事，这样能地去挥洒人生，也是生活新的开始。我很古人说的“千里之行，始于足下”。其实，从书籍到电影，《解忧杂货店》故事新颖也足够治愈暖心，但是国产影片中多段式或三段式的故事大多票房和口碑都不太尽人意的事实仍然值得注意。
近年来，据不完全统计，国产电影中多段式结构的影片至少有8部，在这8部作品中，票房体量不及1亿的占到了5部，居于大多数，在这5部作品中，只有一部豆瓣评分到了及格线以上，可见多段式结构的故事目前国内观众还全覆盖式的接受。
王学兵和范冰冰
所以，尽管《解忧杂货店》有不少“先天”优势存在，但这次能否获得口碑和票房的双赢，还有待市场的检验。