又看了一次，才渐渐看懂了其中暗喻的一些道理。是啊，人生就像一趟没有回程的火车票，我们的很多变化都是不可逆的，就像成长。在成长的上我们会遇见形形色色的人，面临各种各样的，无论你是谁，都可能在岁月的某个漩涡中迷失自己，被的困住脚步。而最终我们，只有靠自己的力量，才能像千寻那样，重新找回自己，找回那颗善良宽容勇敢的心。这个电影给我最深的还是千寻那种，她从一个胆小如鼠的小女孩到一个面对困难的时候毫不的一个坚强的千寻，改变很大。我想，人就要有锻炼。就像电影里的千寻一样，比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
有人说，看千寻总会想起小时候，被父母遗忘的小时候，自己一个人被锁家中，又或被小朋友却总不敢。我想先生应该有着美好却的童年，总有些挥之不去的痛遗留心中，所以即使在动画天真孩子的身上仍可见孤独、恐惧、以及那些无法言说的悲伤。童年的经历会影响整个人生，内心脆弱抑或缺乏安全感。日后的功成名就仍旧无法坦然面对年幼的自己。明日太阳仍会升起，但却仍抹不开内心中的。温暖的结局给人以力量，只是不要轻易抛却过去。
千寻的探险看似惊心动魄，但实在是一种神的恩赐，试想如果这一切都没有发生，安全地工作，安全地日复一日，那才是真正的恐怖，无碍，无间。没错，也就是大部分庸常的人所度过的一生，就如千寻的爸爸和妈妈。所以对他们而言，变成猪被吃掉，真的是恐怖的事情吗？千寻回到了父母身边，回到了海洋变回的草原，回到了正常的生活中里，音乐响起，多么温暖的旋律。我们看着她恐怖深处，那每个人都已经习惯的恐怖深处。但那杜鹃花开过了啊，开得是那么高兴啊。
在那样般的世界里闯进眼帘的可爱的小女孩千寻，一见钟情，无法再把视线转移，这恐怕是只属于千寻的魔力吧~~跟随着她的好奇心慢慢步入另一个充满梦幻的世界，却也更为惊叹宫崎骏老师的想象力和画工，就连打斗的画面也是处理的那么唯美，犹如和煦的微风拂过。
《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。“千寻”是本名，“千”则是汤婆婆的“解构主义”的“尚存者”。她说，“荻野千寻？四个字太奢侈了。”于是，千寻丢失了她的全名。在这个“缩小的社会”里，丢失了名字就找不回，回不到原来的世界。（“小白”想必就是寻不见全名的者）这一次寻找就是锻炼人的记忆力。这种对人名的重视和，也深植着东方文化的传统，充满了对文字游戏的热爱。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”。我看到，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我，一个人要想长大，得首先学会记住童年。
踏上宫崎骏之的开端，细腻的画风，走心的剧情，深刻的思想，浅显的表达，一部就足够爱上并且以后几乎都没有失望过，动漫不仅属于小孩子也从这里开始。不喜欢日语发音，但是不影响它的好。迷失的人，连名字都可以忘掉年少时的，这一辈子都无法忘记。征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力，吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核，那些寓意深长的日本民间和传说更让整部电影充满了魔力。内心永远的神作。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。隐喻深刻却又充满童真。
宫崎骏的动画基本有两个特点， 一个常细腻，无论在人物和故事上都有很多细节；另外一个是，他的动画里你总能看到一些非常有象征意义，并通和自然关系的情节。从《幽灵公主》里的鹿神和他代表的死亡和新生以及渴望自然力量的人，和《风之谷》里面人和虫的关系，再到《千与千寻》里面受到污染的河神，云南迷人湖被填的琥珀川，不断的吃最后变成猪的人类，被汤婆婆带坏的无脸人。。。这些似有似无的隐喻总是在最不经意的时候轻轻触动你的神经，让人想去思考些什么。点点滴滴的掀起这种关怀的一角，却不的点明，有着这样深层次的主题和这样炉火纯青的表达技巧，就是宫崎骏的电影了。